饮酒
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
这是东晋大诗人陶渊明辞官归隐后的一系列作品之一，流露着作者逃出牢笼的喜悦与洒脱。陶渊明的《饮酒》组诗共有20首，这组诗并不是酒后遣兴之作，而是诗人借酒为题，写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。
“结庐在人境，而无车马喧”，写诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰。“车马喧”，正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。同时也是这首诗的环境背景。
“问君何能尔，心远地自偏”，只要思想上远离了那些达官贵人们的车马喧嚣，其他方面也自然地与他们没有纠缠了。这四句，包含着精辟的人生哲理，人的精神世界，是可以自我净化的，在一定的条件下，只要发挥个人的主观能动性，就可以改变客观环境对自己的影响，生活从不缺乏美，而是缺少发现。
“采菊东篱下，悠然见南山”，这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！
“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。
“结庐在人境，而无车马喧”，写诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰。“车马喧”，正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。同时也是这首诗的环境背景。
“问君何能尔，心远地自偏”，只要思想上远离了那些达官贵人们的车马喧嚣，其他方面也自然地与他们没有纠缠了。这四句，包含着精辟的人生哲理，人的精神世界，是可以自我净化的，在一定的条件下，只要发挥个人的主观能动性，就可以改变客观环境对自己的影响，生活从不缺乏美，而是缺少发现。
“采菊东篱下，悠然见南山”，这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！
“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。
“此中有真意，欲辨已忘言。”，诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了人生的真正意义。
这首诗的主题是：通过对田园生活中自然景色的悠闲欣赏，反映出作者厌恶官场腐败，决心归隐自洁的人生追求。
“心远”是诗的文眼，意思是心和世俗远离。“心远”一词，反映了诗人超凡脱俗，毫无名利之念的精神世界。住在人间，却感觉不到人间的喧闹浮躁，何能如此？只要心灵平静并再找一处僻静之地，即能如此。
“心远”是诗的文眼，意思是心和世俗远离。“心远”一词，反映了诗人超凡脱俗，毫无名利之念的精神世界。住在人间，却感觉不到人间的喧闹浮躁，何能如此？只要心灵平静并再找一处僻静之地，即能如此。
如果将这首诗看作一副画。我们可以认为“车马喧”是这种体验的一个背景。在这个背景的比对和衬托下，显现出了“采菊”“南山”“飞鸟”等景致。诗人对生活真善美的追求，在这景致中拟人化地高度统一。南山的傍晚美景，体现了诗人平和悠然、大气的生活态度，“山气”“飞鸟”寄托了诗人对美好生活生生不息地追求的高洁情怀。“欲辨已忘言”不仅表达了诗人此时此刻对此美景身在其中忘情忘我的感情，也非常成功地为这首诗作了一个完美而有力的总结，并将这种“真意”感染和传达给观画的人。
这首诗被后人千古流传，它给人以一种超然的、致远的美的感受。从美学的角度上看，中国的美学认为美是一种价值，美是一种境界，美是生命的自由形态。西方美学定义美是事物的客观性质或自然属性，美是和谐，是情感的表现，美是距离，美是生活于此刻，美是“应当如此的生活”……无论是中国的美学还是西方的美学，个人认为可以概要地说：美是一种感性的体现价值的和谐统一。
一首诗的美在于它的意境、结构和它的思想境界。陶渊明的《饮酒》前面已经分析地很详细，全诗展开的景象“南山”和“山气”“飞鸟”，南山是沉淀的，山气是升华的，飞鸟是延伸的。从结构上制造了一个广义隐含的平衡。诗人的心境和此种景象浑然一体，自由的飞鸟，无限的景致，寄托和表现了诗人对人生的彻悟和理想。诗的结构和内容思想非常坚密地联系，和谐浑然一体，让人体味到了美的真缔。
一副画的美在于它的形似，更在于它的神似。笔者曾潜心学习中国国画的写意人物画多年，写意人物画有不求形似但求神似的说法，这和散文的核心有一曲同工之妙。在学习绘画之前，会先学习人体的组成、结构，从骨结构到肌理。把握了这些基础框架之上，作者才能付于它更多的表象（色彩，神情，意境等）。在结构和表象把握合理、成熟精湛的环境中传达作者的情感思想。这些不可谓是一种平衡，表象过渡会显于浮华，结构过渡显于生硬，使作品失去生机和活力。作品的表象和它所期望表达的思想越接近于高度和谐，作品就会越显示出它的感染力和生命力。
做为一个有生命力的存在，一棵树也好，一个人也好，在每个特定的环境背景下，形和神的完美统一，所表现出来的就是一种升华的美。一棵枝繁叶茂的参天大树，我们站在树下向上看，它显示出与天同在的博大力量。一个枯瘦的小树，在沙漠中显示出刚劲倔强的品格。一个人静坐独处时凝神的微笑，这时你能感觉到这个人的肢体语言传达着一种随想时的放松。运动场上胜利的笑容，传达着一种生命的张扬。这些时候我们感觉到他（它）们是美的。
宇宙中的万事万物，也总是在不断完善不断追寻完美。一首诗，一个人体，一副画，一棵树……做为一个整体，它的内外和谐，形神兼备。我们看到的将是一个有生命力的存在。这一点《易经》中就太极八卦图做了最有力的论证。气定神闲，游移贯通，浑然一体，诠释了万物存在的自然的、和谐的美。
凡是美的东西一定都蕴涵着个体对美的共识。我们不能逃避现实而总是不切实际地追求理想的感受，但是我们可以为了理想而脚踏实地地生活。所谓生活不是艺术，但是我们可以艺术化地生活！
( 该文章转自论坛：陶渊明《饮酒》----美学赏析[YC] )
