一早，就坐上城铁去通州的一个画家村——平滩，去拜访一个画家—— 郭保同。请他为我的汉画题些字。
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一路上，很是辗转，从回龙观——2号线——1号线——8通线——3路公交又坐了近四十分钟，再加上步行的时间，算起来一个单程就将近四个小时，真是不容易。
步入他的创作室，我简直不敢相信，这就是创作艺术作品的地方？一间简陋的小屋，里面除了一张小床外，就是一个案桌，还有一个破的不能再简易的书柜和一把椅子，还有墙上挂着他最近刚刚完成的一幅画。没有电视，没有电脑，没有沙发，也没有衣柜，更没有卫生间，甚至没有饭桌。陪伴他的，只有一个收音机。
初次相识，感到他是一个老实、厚道、真诚的性情中人，性格比较内敛，不太张扬，不愿意过多的介绍自己，却从他送我的一本画集中了解了他。
郭老师祖籍河南人，毕业于河南大学中文系。2003年至今研修于北京画院，师从王文芳、王明明、石齐诸师。他的作品《那年冬天的第一场雪》于2005年入选中国美协主办的“纪念抗日战争胜利六十周年中国画大展”。同年，作品《瑞雪》，入选中国美协主办的“长江颂“全国中国画提名展。也是2005年，〈〈童年的记忆〉〉入选了中国美协主办的“太湖情”全国中国画提名展。2006年作品〈〈御园苍柏〉〉获中国美术馆、中国美协主办的“黎昌杯”中国画展优秀奖，并被中国美术馆收藏。同年，作品〈〈欲晓〉〉入选中国美协主办的“纪念中国工农红军长征胜利七十周年全国中国画大展”。也是2006年，他的作品〈〈柏韵〉〉被中央电视台收藏。同时，多幅作品在〈〈美术〉〉、〈〈国画家〉〉、〈〈艺术与收藏〉〉、〈〈中国书画报〉〉等多家报刊专题发表与报道，并多次在北京、河南、山东、深圳等地举办个展和联展。
工笔田园山水和写意作品是郭老师的主攻方向，而把双轨并行、让写意和工笔齐头发展，以追求工笔画的写意性，郭老师坚信它们可以在前方找到一个适合自己的交汇点。
从个性中找出路，从生活中求风格，从传统中出新意，从修养中蕴格调。这是郭老师通过成功者的经验而综合得出的结论。
他在这里已经有近三年的时间了，当我问到他是否还会继续时，他豪不犹豫的说，一定会继续走下去。他说他相信自己可以成功，付出多少就会有多少收获。
京城是全国的经济、政治中心，更是文化艺术中心。据我了解，在北京，仅画家就有十万之多，是藏龙卧虎、人才济济之地。为了安心搞创作，多数都在一些偏远的画家村居住。而往往有一些人最终会耐不住寂寞早早归回故乡，打道回府，半途而废。而郭老师在从北京画院毕业之后，却是一如既往的继续自己的艺术之旅——追寻自己的梦。。。
他说，他在这样的环境下并不觉苦，反而因为可以从事自己喜欢的事情而感到充实、快乐！一句朴素的话语，让我感受多多。
每每夜深人静之际，当所有的家庭都已进入美好梦乡之时，郭老师常常是在搞创作，那时，陪伴他的，就是香烟和收音机。单调、乏味、枯燥的生活对他来说，却是艺术灵魂诞生的殿堂，是美的创造基地。
想想现今社会，物欲横流，人心浮澡，有几人能够甘心静下心来为了自己的理想而奋斗？舍下老婆、孩子、舍下故乡的一切，只身在北京这样偏僻的地方长年累月的搞创作，常常为了创作而通宵达旦，没有娱乐、没有美食、没有女人、没有喝彩、没有关爱。。。有的，只是收音机为伴。在这样的寂寞日子里，郭老师不觉得苦，反而因为可以从事自己喜欢的事情而感到充实、快乐！这让我感到震撼！ 这不正是“天降大任于斯人也，必先苦其心志、劳其筋、饿其体肤。。。。”的真实写照吗？
我想，没有音乐，但他的心中有歌；没有美食，但他的精神富足；没有女人，但他不乏创作的激情。。。这种为了理想和目标而奋斗的人，不仅仅他一个。甚至，还有人在创作当中，就累倒了，永远失去自己的生命。我想，他们所追求的，正是这样一种人生境界，这是在为艺术而献身的精彩人生。他们的作品，是能歌、能舞、能语言的、活生生的内心的写照！
“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”！我想，郭老师的心中一定是有此志向的。看到他的现在，我亦看到他的明天。我坚信，他的艺术道路一定会越走越宽，也衷心祝愿他走向更加辉煌的巅峰！
回来的路上，仍然是那一趟路线，将近四小时，我却豪无倦意。天已黑黑，灯光闪烁，行人无几。我一直怀抱着郭老师用了一下午的时间为我题跋的汉画，感慨万千。。。
2007年6月16日晚
