提起青年画家郭保同先生，圈内人士几乎是无人不晓。因为，仅在2007年中国美协主办的全国各类大赛中，他就五次获奖，三次入选，故而被同行戏称为“获奖专业户”。
郭保同祖籍河南商水，河南大学中文系毕业，自幼喜弄丹青。二OO三年至今，先后授教于北京画院王文芳、王明明、石齐门下学习。他扎实的书法功底、浑厚的文化底蕴、甘于寂寞、孜孜不倦的治学态度、加上名师的指点，使之如鱼得水，在绘画领域取得了另人刮目的成绩。
近年来他主要致力于探索和研究中国工笔画的写意性这一重大课题，在题材上他以自己幼年常见的农村题材为主，特别以草垛、雪景为主攻方向。他常说：“生活中并不缺少美、甚至是到处都是美，缺少的其实是善于发现美的眼睛。自己都不熟悉、没感情的题材，怎么画也不会有激情、有感觉，也就等于无病呻吟”。。。。。。
郭保同自幼生长在农村，他都对家乡那一草一木怀有深深的眷恋之情。纵观他二OO七年获奖作品，大致以草垛、雪景系列为主，无论是题材、构图、笔墨、意境，较以前有了很大的提高，且百画不厌。而在表现手法上，为使线条更有力度、变化更丰富，他借鉴中国传统白描以线造型骨法用笔的特点，避开用传统工笔画的勾线笔去勾线，改用大中羊毫毛笔去表现，克服了传统勾线笔勾线画法容易出现的纤弱、板刻、变化少的弊端，与传统线描拉开了距离。
他借鉴宋画的结构严谨、元人的笔墨淋漓，画面中无论是草的穿插、虚实、雪的留白、鸟的位置安排，他都精心设置、反复揣摩。在雪的表现方式上，为了和现代“冰雪山水”拉开距离，他反对用任何特技，他的雪全部采用留白法，是用传统的笔墨，一笔一笔的写出来、染出来、逼出来的，另外在造境上，他发挥自己多年来研究黄宾虹山水的优势，采取拿来主义的办法，活学活用到自己的画面上，渍墨、积墨、泼墨、破墨。。。。。。大量用水去冲、洗、泼。。。。。。尽可能的把水和宣纸的性能发挥的淋漓尽致，形成了一些既合乎情理、又出乎意料的特殊肌理效果，也形成了自己的特色——即既有传统、又有创新，既有工笔、又有写意，既有生活、又有诗意的画境。
以前他也常常以传统工笔方式表现这一题材，常常一幅画画几个月或者半年，时常画了洗、洗了画，时间长了把激情都画没了。为此，他苦恼过、彷徨过，甚至有过放弃画画的念头。但过不了两天，手就又会发痒，不由自主的又拿起画笔。他时常一天画十多个小时，别人问他苦不苦、累不累，他说，画画最辛苦的是找不到感觉，找不到灵感，找不到自己的语言表达方式，而一旦找到了，哪怕通宵达旦、哪怕不吃不喝都不觉得辛苦。他很欣赏李可染老师的“苦学派”精神，佛教讲“渐悟”和“顿悟”，他属于前者。他对中国画的感悟是在笔墨与意境之间不断的探索、探索、再探索的基础上，由量变逐步达到质变的过程。因此，他不断的进行大量的创作。。。。
问及他今后的打算时，他说“今年的成绩只能说明过去，今后的路还很长。过去讲学习如逆水行舟，不进则退，而他却认为不是不进则退，而是进得慢了就是退步。现在社会竞争竞争这么激烈，可谓大浪淘沙，只有不断的学习、创新、超越自己，才能不会落伍”他还说“自己不会别的，只会画画，画画是我一生的追求和梦想，我别的不想，就一心想把画画好”。。。。。。
看到他忙碌的身影，我想起南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗：
半亩方塘一鉴开，
天光云影共徘徊；
问渠那得清如许？
为有源头活水来。
附：郭保同2007年获奖情况：
作品《冬至》入选中国美协主办的第三届中国画大展，并在中国美术馆展出；
作品《草原情丝》获中国美协主办的“草原情”中国画大展优秀作品奖；
作品《瑞雪》获中国美协主办的纪念齐白石诞辰143周年中国画大展优秀作品展；
作品《雪韵》获中国美协主办的“中华情”中国画大展优秀作品展；
作品《西部情思》获中国美协协办的“黎昌杯”第五届青年中国画年展优秀作品奖，并在中国美术馆展出；
作品《冬韵》入展人民日报社主办的庆祝中国人民解放军建军八十周年书画作品展；
作品《和谐之家》入选中国美协主办的西部情中国画、油画作品展；
作品《家园》入选中国美协主办的黄道周中国画提名展。
