小银匠的“银花丝”乐园

　　成都金银器制作历史悠久。北郊羊子山出土的战国墓葬中，就发现有用于车马上的银管、银饰漆器边缘的银扣。汉代，政府在成都、广汉设立专管金银器制作的工官。经历代工匠努力，清代成都银饰的造型、纹饰、色彩调配，已炉火纯青，至当代也有诸多传世之作。成都银花丝工艺品纹饰富丽，典雅高贵，有浓郁地方风格。

　　银饰文化源远流长  

　　白银的发现和使用已有四千多年历史，人们把平安兴旺、长生不老等美好愿望，都寄托在银饰上，形成独特的民间银饰文化。银饰久用耐磨，光泽夺目，素雅高贵；纹案多寓意美好吉祥，如鸾凤交颈、双凤朝阳、并蒂仙桃、鱼跃龙门等。

　　汉唐出土的器物中有头凤、金钏、指环、步摇等金银饰品。五代前蜀王建墓器物有汉代金铜、漆耳杯和嘉平三年的平文镜、玉册匣上的银装饰配件和银盒。其中的银铅台漆碟，胎分两层，内层为银，外层为铅，厚仅1厘米，银胎上薄贴金。花纹处将薄金镂空，银胎与金花交相辉映，花纹有莲瓣团花、串枝花等，十分精美。宋代沈括《梦溪笔谈》专门提到成都府华阳县著名工匠刘美，“刘美少时善煅金，后显贵，赐予中有上方金银器，皆刻工名，其间多有美所造者。”  

　　元代，贵族、富商们所用的银饰品开始在民间流行，品种逐渐增多，风格活泼而富有生活气息。题材有花鸟鱼虫、楼台亭阁、植物纹样、吉祥图案等，器物设计新颖、造型优美、制作精湛，铸、刻、雕、焊技术都有提高。

　　明清以来的凤冠、装饰及实用品，均为成都银器的传世品。还有很多可以把玩的小型器物，如银烟盒、粉盒、香炉、手镯、筷子、银锁、梳子、头饰等，各种工艺技法都得到改进。清代银饰的造型、纹饰、色彩调配，均炉火纯青。

　　传统工艺独具特色 

 　　成都的金银制作工艺精湛，掐丝、填丝、织编、累丝、错金银等传统手法独具特色。  

　　其中掐丝是将金银或其他金属细丝，按照墨样花纹的屈曲转折，将用花丝制成的刻槽掐成图案，粘焊在器物上。掐丝工艺在宝石、金银饰上运用，珐琅器也运用，如掐丝珐琅器等。与珐琅、珠玉、宝石等结合，增添了器物的高贵与华美。填丝是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。织编则将金银拉成金丝或银丝，然后将其编成辫股或各种网状组织，再焊接在器物上。累丝又称堆垒，用堆炭灰的方法将码丝在炭灰形上绕匀，垒出各种形状，并用小筛将药粉筛匀、焊好。错金银也是传统工艺之一，亦称金银错，产生于春秋时期。中国发现最早的银饰物就是错金银青铜器。

　　成都银花丝还有一道关键的工序，就是白银防变色工艺处理，使银花丝产品能在较长时间保持柔和的光泽，不褪色，有恒定的美感。总之，成都银花丝工艺品纹饰富丽，玲珑剔透，典雅高贵，具有浓郁的地方风格。  

　　成都民间流传一句俗谚：青羊宫，青羊宫，太上老君坐当中，八卦炉内炼仙丹，七十二行显神通。传说金银工匠的祖师爷是太上老君，所以金银工匠纷纷在青羊宫附近设立作坊，希望有机会得到祖师爷的点拨。

　　上世纪60年代，成都设计的“四川都江堰”、“万水千山”等产品，以银丝、银片结合，并运用点錾、填丝等传统技艺创作。70年代的圆形平填花丝“万象熏球”和“牡丹瓶”，造型独特，典雅流畅，是平填花丝工艺品从方形转到圆形的重大突破。近年成都银花丝代表作有《三英战吕布》《三星堆雄鸡》《莲顶花薰》及《国宝熊猫》等。陈列在人民大会堂四川厅的平填银丝大挂盘《丹凤展翅》《孔雀开屏》，直径一米，银光熠熠，银丝挂瓶《玉羽迎春》用平填花丝和浮雕技法，淡雅优美。