中国画市场进入调整阶段是中国画市场各要素利益对接错位的结果，更是中国画市场进入新一轮发展的重要标志。
(一)中国画市场调整阶段的基本表现
1．作为中国画市场的主体——画廊，其销售出现了大面积滑坡。不少区域性的大画廊，其成交纪录不及往年同期的1／10；从年初到现在，不少中小画廊还几乎没有成交纪录。
2．画家作品的销量及价格处于相对停滞甚至下滑状态。不少当代名家的作品销售出现了问题，虽不能说无人问津，但是，成交量却非常小；而对于一些小名头画家来说，生存已成为他们的一大关口，价格问题更不待言，全线下滑已成定势。
3．拍卖成为当代画家作秀的平台。近现代画家作品成交量下滑较大，而当代画家自我炒作成为一个最为普遍的现象，其价格标杆的作用已经从根本上失去了根基。人们在多次被误导后，逐渐向理性的方向行进。怀疑与思考多于出手成交。
4．藏家在高价位吸纳的作品的价值在当前迅速缩水，藏品的流通环境及流通性进一步变差。大量资金被套牢的结果，增加了藏家的观望、失望情绪。当然，资金实力的下降也使得他们心有余而力不足。
5．中国画市场的大环境使新资金的进入遇到了更大的障碍。目前，老资金周转产生的问题、新资金的怀疑犹豫，都给中国画市场的资金运行造成了较大的困难。不可回避的是，中国画市场已经进入了资本密集型时代。
(二)中国画市场调整阶段的背景分析
1．价格是一把双刃剑，不少人认为价格是标签，越高越好玩，最终玩火者自焚。在当前中国画市场有一种很怪的现象，画家好像都在比富斗阔，比名车、比豪宅，之后又比价格，很少有人把心思用在艺术探索上。不少画家甚至亲自操盘市场行情的运作，操作拍卖价格，制造市场假象，已活脱脱地蜕变为一个道德失准的奸商。在这种情况下，艺术成为一种玩偶，人们关注的不再是精神层面的东西，而是市场的表层现象。于是价格就成为一种标识，你一平尺要500元，我就要1000元，他可能就是1万元。价格高了，似乎市场地位就高了，有了市场地位，学术地位就会被拜金者所认可。于是乎，中国画市场一下子繁荣到了乌烟瘴气的程度。上帝说：“欲使其灭亡，必先使其疯狂。”
2．拍卖为善于玩价格游戏的画家提供了施展身手的平台，只不过，这个平台被建在很深的坑里。比价格的结果是必须找到一个比高斗狠的场所，光自己吆喝不行，还需要找一个中介机构来一下“公开、公正、透明”的把戏。为了过把瘾，也为了制造市场奇迹，只好自导自演，自己送画，自己拍回，拍卖公司笑纳20％的成交费。在这个过程中，拍卖公司是最大的赢家，这样稳赚不赔的买卖天下实在难找，并且拍卖的价格越高，收取的佣金也就越高。拍卖行越玩越高兴，可画家玩到一定程度却发现玩不动了，但已为时过晚。这才发现自己在别人挖的坑里难以自拔。
3．不法画商投机钻营，投怀送抱，使失去理智的画家疯狂地面对市场，几近掠夺式地面对收藏家，制造所谓的高价现象。面对失去理智、乱象丛生的中国画市场，画商的投机与画家理智的缺失共同为中国画市场设局。在信息高度不对称的情况下，缺少分析能力的藏家在热气腾腾的市场中一次次地被套。由于高额利润的存在，使收藏家受到了掠夺式的伤害，很多地方已经开始仇视中国画、仇视中国画家。在高价的烟雾之下，实际上隐蔽着一场将要破冰的开局，在这一局中，谁笑到最后，谁才能成为赢家。
4．理论批评界几乎全部失语，在中国画市场人潮的冲击下，几乎无一例外地向金钱投降，几块钱一个字，一个字一个字地大篇人篇地出卖自己的学术良知。担当中围画市场评价及导向作用的理论研究，由于研究能力欠缺及独立性的丧失，在市场的冲击下，对收益的关注已高于学术，利益成为人们狂追不舍的目标。在利益的巨大诱惑下，对理性精神的坚守让位于对金钱的追求。失衡的市场必然会产生失衡的评价标准与体系，理论批评界在这一进程中起到了推波助澜的作用。
5．神话的破灭。①拍卖是一个信号，它告诉我们，玩得太玄乎了，玩过了!与2004年和2005年火热的拍卖景象相比，进3~2006年，拍卖市场好像一下子遇到了太多的问题，拍卖市场遭遇到了寒流。虽然有前几年惯性的支持，及一些当代所谓名家的救市，但拍卖市场缩水的大趋势已成定局。除了不少人仍在自慰性地作秀，拍卖的价格更是让人大趺眼镜。不少小的拍卖公司，收集了大量玩价格玩得比较高的画家的大量应景之作，印成精美的图录，标上低得离谱的价格，直接寄发画家及其相应的经纪人或画廊，用意非常明显，快来托吧，不然成交价格让你们很难看!将这么大量的作品放在市场上，哪个画家能托得起呢?不托，自己吹起的肥皂泡又会破裂，难啊!②市场的主体一画廊的反应是蒙了，不知是怎么了，死活没有人买画。进入2006年以来，画廊上半年生意淡了以为是季节问题，但眼看到了旺季，还是不见起色。这时候一些画廊才开始思考怎么办?高价吸纳来的作品都压在手里，流动资金非常紧缺。不少画廊还是贷款或筹资而为，压力自不用说。便宜卖吧，又包不过成本来，贵了又没人问价，不卖又挺不住，真是难为了画廊!应该看到，中国画市场一天根除不了恶意炒作、跟风，这种局面就一天无法得到改善。③媒体更是不知所措，约来了稿子要来了画，低价抛售也出不去。媒体风风火火闯九州的豪情，让市场的一瓢瓢水浇得感冒发烧。原先办媒体要画，然后再卖画变现，日子很是悠哉。在那些好过的日子里，画家经常被媒体包围，他们已经分不清媒体的良莠，对待媒体，画家是蒙了!于是要么无论什么媒体都一概拒绝，要么就什么媒体都是一张画。画家们往往把应酬的作品给了媒体，媒体又卖不上价，导致大批画作飘在空中。④画家的日子可想而知，很多画家，从年初到现在没有开锅，还在吃老本，很是闹心。面对这利形势，最为不安的还是画家。虚荣心、狂妄心已经形成，突然碰到了不买账的市场，一边是发狠，你不买，我还不卖了；实在挺不住了，就开个口子，放一把水，并作为机密不可外传。一旦开了口，就像大堤崩溃，市场在忽忽悠悠中下滑，不少画家其作品的价格已经跌去了1／2，更有甚者跌去了4／5。此情此景，如何是好?一方面，钱是好东西；另一方面，市场又是衣食父母，都舍弃不下。为了钱，抛弃市场是自砸饭碗；但一味救市，谁又来为日益膨胀的需求卖单，难啊!
二、中国画市场的洗牌阶段
洗牌阶段是中国画市场进入调整阶段后的第一个实际的反应，调整使乱象丛生的中国画市场有破有立，有升有降，人们更多地按照相应的标准及价值判断体系去研判、分析，正所谓清者自清，浊者自浊。中国画市场进入了一个不断水落石出的过程。
(一)中国画市场洗牌阶段的基本特征
1．中国画价值的再寻找。中国画的价值源自中华民族文化精神的源远流长，在中华民族文化精神的根基上，中国画的艺术价值、市场价值、文化价值及历史价值共同组成了中国画的价值。中国画价值的再寻找，就是拨开中国画发展的当下阶段的表象，沿着中华民族的审美取向，发现和再寻找中国画的内在价值。对中国画价值的再认识，是中国画市场不断走向理性、走向成熟的前提。
2．学术性的再确立。中国画市场进入冼牌阶段，其不断地发展过程，其实就是一个学术性再确立的过程。在这个过程中，人们会越来越多地发现，附着在中国画价值上的外在要素，很多是一种假象，而真正能够经历住历史考验的是学术定位。其实，洗牌的过程从根本上讲，就是一个学术性被逐步再确立的过程。
3．原创性的再重现。艺术的本质是创造，原创性问题在中国画市场发展的洗牌阶段被再提起、再重视，这说明了市场在向学术、向艺术本质回归的一种努力。原创性标准在洗牌过程中，会成为一种重要的评判标准，也是中国画市场不断理性化的一种标志。
4．精品意识的再培育。精品是洗牌阶段另一个极为重要的过程，中国画市场洗牌阶段有两个层面的工作，一是对画家的洗牌过程，另一个是对作品的洗牌过程。同一个画家的不同作品，其收藏价值可能有天壤之别，这就是精品与非精品的区别。这种精品意识的觉醒与再培育是洗牌阶段给予人们的最大启示。
(二)中国画市场洗牌阶段的背景分析
1．明日黄花蝶也愁。在看20年前的一些旧书刊的时候，常常会发现，当时热闹非凡的人，今天有些却没了踪影。这就引起了人们的反思：过上15、20年，今天热热闹闹的那些所谓“名家”将会如何呢?无独有偶，偶然在翻蒯杂志时，见到我的好友阿昌先生也在谈这个问题，且很到位。高兴之余，录其文共享之：十几年前，那些权威、严肃、专业的全国性期刊上介绍的一位位名家，如今竞一大半湮没无闻(当然，有些画家现在正如日中天)。在时下红红火火的画坛、红红火火的收藏市场上，竞看不到其中一些人的身影，听不到他们的消息。十几年的时间不算长，上世纪八九十年代到现在，同是改革开放时期，也没有大的历史跨度，按理说，那时的中青年，恰恰应该是今天的画坛栋梁。可春花秋月、东风几度，昔日诸多名家，而今安在哉!“明日黄花蝶也愁!”我忽然想到这句话。说到画家的作品价位，更是一个迷魂阵。一些青年画家动辄三五千元一平尺，一年一个价，一会儿一个价。拍卖会上，没太听说过的“名家”的作品可以卖到十几万元甚至更高。10年、20年后，不知道哪些人还能留在人们的视野里，人画俱老，更上层楼?30年、50年后，又有哪些人能在当代美术史上留下姓名?以上观点也许多了些悲观，但是，我们可以想一想，再过5年、10年，又有多少人我们已想不起来、记不住他们的消失了呢?作为收藏家，这个问题是硬道理。有时，盲从受伤害的不仅是自己，损失掉的不仅是钱财，更重要的是破坏了规则，伤害了市场的健康发展，让不该得到的人过多地拥有，使社会更加不公平，更加浮躁。
2．我们面对垃圾艺术品的泛滥。在中国画市场中，至今还活跃着大批书画爱好者、美术工作者、画家及艺术家这么几个层面的人。在不同的层面中，在市场中都有被大众认可的名家、大家甚至是大师。不同认知水平的收藏家及社会机构，根据他们的理解与偏好，在大量地吞吐着各种各样的非艺术品或伪艺术品，对此，人们浑然不觉。①我们要收藏的一定是艺术品，非艺术品是工艺品或游戏类的地摊货。当下，生产中国画作品的画家大概可以分为以下几类：一是美术爱好者，二是美术工作者，三是画家，四是艺术家。在这四类都被称之为画家的大军中，产量最大、水平最低的当属前两类，目前中国画市场中分布最广、数量最多的所谓作品大部分出自这些画家之手。当然，被称为画家的一类作者，在市场的诱导下，也在不同程度地制造着大量的“行活”，以满足市场需要。可以毫不夸张地说，在中国的绘画市场中要找一些具有艺术及文化含量的作品，不是一件容易的事情。而游戏类及地摊货几乎塞满了中国画市场的各个角落。②没有原创性地复制是插在中国画市场心头上的一把尖刀。除去非艺术品之外，不少画家及艺术家在应对市场的过程中，又很快地进入到一个复制以求数量的怪圈之中。相比较而言，在中国画创作中，能够称得上主流画家的人为数并不是很多，称得上艺术家的人数更足少之又少。而当艺术市场进入快速发展的轨道之后，随着藏界需求量的增加，受关注的名家的艺术品显然难以满足市场的基本需求。在这种情况下，画家一股的策略是提高画价或加大作品的供应量，或者是两种措施兼而有之，但其前提应该是首先保证艺术品的质量。遗憾的是，任低画价下，很多画家为了追求相应的回报，往往放弃了艺术要求，不断地重复和复制作品，从而使中国画市场在迅速发展中饱受绘画艺术水平迅速下降的打击。③没有技术难度的荒率之作，成为中国画市场流动中的一道景观。追求数量和放弃艺术标准的要求，一味地迎合市场和取得市场效应，是中图画市场出现众多乱象的重要原因之一。中国绘画是一个技术性肢思想性很强的艺术形式，在看似简单的绘画过程中，隐含着对中国传统笔墨的修炼和对传统文化的继承与吸收，这是一个相当漫长而又复杂的过程。如果一旦不愿下大功夫去深入这种传统，就很容易流入对中国绘画的简单化模仿的境地，使许多伪传统、伪文化之作堂而皇之地走入中国画市场中，从而极大地扰乱了中国画市场应有的秩序。④抡大刀骗社会使中国画的学术威信扫地，伪劣作品泛滥。更有甚者，一大批业余选手在速成着，他们上上个班、学两笔就号称所谓的著名画家；师从某某，就堂而皇之地在中国画市场中兴风作浪，使不明艺术发展规律、不清楚市场发展态势、相关信息又不灵通的藏家大上其当，认为中国画画家就是一批小玩闹。达不仅伤害了不少藏家的收藏情趣，更败坏了中刚厕崇高的学术地位。
