中国画市场的筑底阶段
随着洗牌阶段向纵深发展，中国画市场新一轮发展也将到达谷底。触底是中国画市场发展的一个自然现象，但市场是一个以利益为中心的系统，在触底的同时，构筑新的市场行情平台的工作就已经启动，市场系统会不断消化新旧因素所带给市场的影响，使市场趋于平稳。
中国画市场筑底阶段就是中国画核心价值再发现再认识的过程。几千年来，中国绘画形成了其自身较为稳定而又富有包容性的核心价值，这种价值是中国绘画大放异彩的内在根据。但是，中国绘画核心价值的存在与推广，却被社会大众认为是两回事。更深层的原因是中国画市场的各方都奉行着经济利益至上，而忽视中国画艺术的核心价值 艺术价值。在中国画市场的运作中，价格偏离了中国画的核心价值，出现了中国画市场的价值取向与中国画本身的核心价值背离的畸形发展态势，使中国画市场发展遭遇到了最大的挑战。
中国画市场筑底阶段的基本表现：
1.画家的市场观念进一步成熟。经过调整与洗牌，画家对市场有了新的认识，得到了历练，观念进一步成熟。一些市场化的运作手法和基本理念已被广泛认可，如“双赢”“合作”“推广”等概念及理念已成为相应的常识，画家的市场观念进一步成熟。
2.画廊的市场主体地位进一步确立。画廊在中国画市场的不断震荡中，增强了自身对市场的适应能力，同时，也有更多的投资者在这一阶段看到了中国画市场的机会和潜力、画廊作为中国画市场的主体地位。
3.中国画的评判标准进一步完善。随着筑底时代的到来，对中国画本身的评价越来越理性、越科学。人们在关注画家、分析画家的同时，也更多地研究和分析作品本身，并将给出一整套的研究分析办法和评判标准。
4.中国画价值体系的进一步建立。中国画市场的筑底阶段从某种意义上说，是中国画价值体系重新修订与确立的过程。艺术价值与市场价值的进一步对接，将为本轮中国画市场的发展打下了重要的基础。
5.中国画理性收藏进一步常态化。从触底到筑底阶段的演进，收藏界可谓经历了太多的想不到，事实教育他们更多地面对看似残酷的现实。随着时间的推移，这种理性化的收藏就成为一种常态。
目前，收藏家与作品的艺术之间没有在艺术层面上进行对话、交流的平台，绘画作品被当成一种投资或有价证券而大行其道。在健康的艺术消费流程中，书画的最终归宿是收藏者。收藏者的鉴赏、交流、品评，使书画作品实现了固有的艺术价值。但在当前的中国画市场、尤其是中国画拍卖市场中，购买中国画纯粹为了观摩学习、装饰家居的人并不多，多数买家只是关注书画投资的高回报率，希图用购买中国画来获利或保值、增值。正如眼下在不少地方的一些拍卖会上，人们常常见到的真正的收藏家并不多，倒是画贩子、画商成群结队。这种购买动机已经逐渐显现出巨大的危害：其一，目前中国画市场尚处于发展初期，投资者难以对画家和作品艺术质量作全面了解，难以对市场价格作理性的比较和分析，很容易被某些表面假象所迷惑而盲目跟风，或偏听偏信某些媒体和经纪人的蛊惑，购买低俗的行画、套路画甚至赝品；其二，目前的书画市场存在着很大的价格泡沫。例如，尚处于上升期和风格形成期的当代青年画家，其一平方尺作品价格有的高达几万元，已超过一些明清名家和已有定论的去世现代名家，这种现象不论从艺术家的成长规律，还是从书画的历史价值、文物价值、艺术价值分析，都不合情理，违反了正常的收藏规律；其三，投资性市场结构与当令国内的整体经济水平和消费水平相悖。国民人均年收入水平是艺术品市场的基础。事实上，目前中国书画市场的火热只是少部分经济高度发达地区的局部性过热。
在中国画市场中，寻求艺术价值与市场价值的双赢始终是画家思考与实践的目标。但是眼下国内市场频频爆出的高价，使一些画家急功近利，耐不住寂寞，不是把精力用于做学问，用于追求较高的艺术境界，而是急着奔向市场。一些画家为了攀比价格，迅速获利，或者大举买版面、出画册自我炫耀；或者出资开研讨会，邀请名人吹捧，恶意包装炒作，期待名气大噪之后漫天要价，赚得个盆满钵溢；也有一些画家为眼前利益大量复制自己的作品，生产小品画、行画和套路画；更有唯利是图者，为了谋取暴利而制作赝品，不仅丧失了画品，连人品也弃之不顾。等到书画市场走向规范后，这些画家的作品就必然掉价、流标。画家的天职在于用丰富的艺术表现手段，把自己的高尚审美理想倾注于作品之中。只有具备了深厚的笔墨功夫、高超的技法和苦心钻研画外功力，作品才可能经得住时间的考验和历史的推敲，最终被市场所接受和认可。艺术面前来不得半点虚假。只有找回“废纸三千”的艺术追求，才可能挖掘出作品深度，才可能创造出作品的艺术价值。敷衍潦草地应付市场，无疑会使本来就十分脆弱的中国画市场雪上加霜。
中国画有了市场定位后，绝对不能忽视其艺术定位，要用真正的艺术感染人，用艺术的力量鼓舞人，使中国画市场朝良性方向发展。莫让浮云遮望眼，觅得真价始见金。浮华的市场利益在对中国画核心价值构成挑战的同时，也为其带来了发展机遇。我们要以清醒的头脑，理智地对待中国画市场中的种种现象，认清中国画的本质，讲求内在精神、艺术内涵，则能剥离诸多表象，避免盲目追随和拜金主义的泛滥，彰显中国绘画的卓越思想品格，最终为中国画市场的发展开辟出一条光明之路，持续发展之路。
四、中国画市场的反弹阶段
中国画市场在经历了调整、洗牌与筑底三个阶段后，就会迅速地转入市场发展的第四个阶段，即反弹阶段。反弹是中国画市场筑底完成后的第一反应。
中国画市场反弹阶段的基本表现：
1.画家原创性的精品成为市场的主流。优胜劣汰是推动市场发展的关键。打造精品永远是立足市场、赢得市场的根本之道。在中国画市场全面调整之际，画家原创性的精品将成为市场的主流。虽然假画、赝品一度充斥市场，使中国画市场出现了隐忧，但原创性精品依然会受到市场的追捧，而其他应景之作的价格泡沫将受到挤压。借助中国画市场的精品价格优势，可以规避风险，保值增值，使中国画市场有望建立一个良好的市场竞争机制，并最终给市场带来示范效应。因此，画家原创性精品将受到市场的青睐，并成为制造市场拐点的恒久动力。
2.新的投资，特别是银行资本的介入。长期以来，人们对中国画主要是以收藏、鉴赏、学习交流为主要目的的。近年来，经济的繁荣，大量资金的介入，使这种目的向投资方向转变。投资有赖于新的投资机构的介入和银行资本的介入。新投资机构(如大企业、大集团、大基金、大公司等)及银行资本的介入，是未来中国画市场上不可低估的力量，会迅速、有效地制造中国画市场的新拐点。
3.中国画市场价值向艺术价值回归。目前中国画市场的价值取向与中国画本身的艺术价值正在背离。不能把艺术品市场仅仅看作是一种价格涨涨落落的经济行为，艺术品市场更多地是充当了一个对中国画艺术的遴选者、评判者的角色。在中国画的市场价值与艺术价值发生冲突的时候，其市场价值要服从于其艺术价值。
4.市场流通渠道秩序的建立。中国画市场近几年的问题是很多本应有秩序的地方却找不到秩序。恶性竞争和混乱的市场流通秩序不仅让不法投机者有机可乘，而且严重制约了中国画市场的健康发展、运行效率和规模扩张速度。要正确处理画家、画廊、藏家、媒介的关系。画廊是中国画市场中的主体，它必须以信誉为保障，与画家形成平等原则上的服务与被服务的关系，以达到双赢；画家，作为艺术品的创作者，应踏踏实实地研究、创新，努力创作精品；收藏家，他们的收藏方向将最终决定艺术品市场的走向，因此，收藏家应不断学习，逐步提高鉴赏能力，在收藏作品时要有更全面、更理性的思考；媒介，要以公正客观的态度来彰显中国画的艺术价值，使中国画的艺术精神发扬光大。四个环节环环相扣、相得益彰，中国画市场的流通才能健康进行。同时，还要建设良好的市场环境，遵守法纪，保证信息的及时、准确、真实、透明，从而更大程度地体现公平、公开、公正的交易原则，使市场运作环境更加规范。
2005年元旦以来，人们不约而同地发现，中国画市场似乎在走进一条死胡同。一方面，画家使尽了浑身解数想方设法地攀比涨价；另一方面，广大收藏者带着越来越多的疑惑捂紧了钱袋。无论人们承认与否，事实上，收藏界与画家进入了一种对峙状态，大家都在较量。在这种较量的背后，其实是不同的利益群体间的一种利益的再分配。目前，在较多的时候，每一个画家很难是一个独立的个体，不少画家与投资人(庄家)、画廊间因利益而串成了一个生态链，大家相互支持、支撑着，为了共同的利益而拼争；而与这些群体相对应的，是信息高度不对称的一般收藏者。他们的盲目介入是在2004年和2005年，这两年让他们尝到了难以置信的甜头，但也使他们在今天及以后的一段时间里吃尽苦头，散尽钱财，这种教训对他们来说是刻骨铭心的。也许是这种经历骤然使广大收藏者一下子树立起过度的风险意识，这种意识的蔓延使中国画市场在2006年中期进入了一个更为广泛的深度调整期。我们从中画指数数据采集分析中可以看出，理性化是这一调整期的主题词。理性化的背后是学术意识的觉醒，人们从看官位、看名头、看风头，很快地转向看一幅作品的艺术和文化含量，看一个人的学术背景、学术能力和学术陶养。跟风的人可能会越来越少，关注学术的理性收藏则逐渐会成为收藏界的一种主流。当然，学术是一个很复杂的问题，在这个旗帜下，也会发现一些“伪学术”的东西，但这起码是用学术作为伪装。市场整理期持续的时间越长、范围越广，这种潮流就会越深入、越持久，影响就会越广泛。
整理期可能会使许多画家开始迷惘：如何面对市场?如何进行市场推广?在市场行情进行“井喷”的时候，不少画家是最讨厌画廊的，因为，画廊的要求相对长期，条件相对苛刻，价格相对优惠，效果相对滞后。习惯了短、平、快和短期效应的画家，并不理解市场基础性工作的重要性。当市场一旦进入了一个整理期，画廊的作用就立即凸现出来了。那些早一点与画廊建立良好合作关系的画家，在市场好的时候可能会因为画廊的存在而牺牲一定比例的利益；但在市场出现问题的时候，他们会发现是画廊在市场上力托他们，共同面对困难，从而使市场拓展有惊无险。这些画家的作品在市场不景气的今天，不降反升，不缩量反而需求量大增，这就是作为中国画市场主体的画廊的作用。据预测，到2020年，中国的经济总量将达到世界第二位，中国在向世界输送物质产品的同时，拿什么作为文化去输送呢?作为中国传统文化标志之一的中国绘画，必将为中华民族在世界文化竞争中立于不败之地而做出应有的新贡献。这种贡献的主题和其中最有活力、最具创造性的部分，就是当今中国画坛的中坚们。中国画市场现有的市场容量还很小，进一步扩张的动力还很强劲，只是在什么时间、多大的力度下进行下一轮扩张，这是我们每一位利益关联者所关注的。只有那些有明确的学术定位和市场定位的画家，才会在新一轮的市场发展中独占鳌头；而更多的画家可能会像流行歌曲一样，各领风骚三五年。中国画市场是一个有耐力的勇敢者们进行智慧游戏的舞台，没有长远眼光和正确选择的人，只会在市场的充分竞争中失去存在的根基。
